A rádio que temos

“Las zonas fronterizas entre los consumos radiofónicos y musicales anteriores estaban claros, pero con Internet es imposible ya que tales fronteras desaparecen y emerge una red de búsquedas y de interrelaciones entre lo que antes aparecía por separado. Cada oyente lo vincula a su gusto. Tal vez lo que esté emergiendo sea otra cosa, un nuevo consumo de sonidos musicales y de informaciones sonora que se separan claramente de los modelos tradicionales. Por esta razón no conviene cerrar las limitaciones ni los conceptos hasta que los comportamientos de los usuarios y las implantaciones de tales consumos se definan a su vez. Lo que está claro es que asistimos a renovaciones transcendentales independientemente de que las llamemos de una manera o de otra.” (Cebrián Herreros, 2001: 120)

Payola Investigation Includes “Hundreds Of Radio Stations”
ABC News reports that the FCC is investigating hundreds of radio in the latest pay-for-play payola investigation by initiated by New York Attorney General Eliot Spitzer. Commissioner Jonathan Adelstein told ABC News that “the FCC staff is working with voluminous evidence right now. It’s a complicated and wide-ranging investigation.”

Adelstein added, “This is potentially the most wide spread and flagrant violation of FCC rules in the history of American broadcasting. We’ve never seen evidence of such a systematic betrayal of the responsibility of broadcasters.”

“As vehicles for bringing music to the masses, radio and records were born within a few years of each other, shortly after the end of World War I. From the start, there was a tension between the joy of being able to hear whatever music we wanted and the passion to discover new sounds that radio stations magically delivered through the air.”
(Rediscover the serendipity of radio, By Marc Fisher, The Washington Post, Saturday, February 4, 2006 - 12:00 AM)

” (…) la promoción y la venta de música on line se ha disparado en el útimo año. El paradigma digital está modificando la estructura de industria musica al incrementar y simplificar los procesos de reproducción musical y está dando lugar a formas autónomas de distribución. La distribución de música a través de la Red con el sistema MP3 y el más que paradigmático fenómeno Napster han sacudido profundamente la industria tradicional del disco. (…) También desde el punto de vista de la recepción, el paradigma digital amplia la posibilidad del consumidor para manipular el sonido, programar la reproducción y realizar copias de alta fidelidad. Esto se traduce desde los años 80 en formas más individualizadas de consumir música, incremenlando la interactividad y ampliando los canales de exhibición musical. (…) Esta situación lleva a las emisoras musicales a replantear su estrategia de programación, ya que pierden la exclusividad de la difusión masiva de música. ”

MARTINÉZ-COSTA, María del Pilar e MORENO MORENO, Elsa, Programación Radiofónica, Ariel, Barcelona, 2004 , pág 342

Os formatos musicais nos Estados Unidos não são apenas uma forma de a rádio se arrumar tendo em vista os gostos dos ouvintes (ou seja, por segmentos de música, que por vezes não correspondem a géneros musicais, mas a zonas etárias de interesse).
Os formatos de rádio musical são mais do que uma questão da rádio. Para a indústria discográfica são importantes.
Veja-se o caso da empresa Radio & Records, que - informação do seu site, é contactada semanalmente por mais de 1500 estações de rádio informando-a dos novos temas acrescentados às suas playlists da semana seguinte.
A R&R mntém uma dezena de tabelas de temas por formatos, que vão orientando as estações associadas (são um farol essencial à sua actividade). A indústria discográfica tem nestas tabelas de “airplay” um barómetro imprescindível para, juntamente com as vendas, avaliar o sucesso de um tema, de um disco ou de um músico/grupo.
Mas a própria indústria discográfica norte-americana organiza-se de acordo com os formatos de rádio. Não todos, como é evidente, pela razão avançada anteriormente, mas na lista da Billboard é possível encontrar, por exemplo, o Top 40/AC, Hot 100, Country, Latin, etc. Falta saber se foi a rádio que se adaptou aos formatos da indústria discográfica ou se foi esta que se arrumou em função do sucesso da rádio.

Curioso: agora que se avizinha uma perda de influencia da música nas rádios (pelo menos é o que acho…) é que nos Estados Unidos investigam uma realidade conhecida há décadas: a dos pagamentos aos “djs” para passarem aquela música…
Depois da Sony, agora é a Warner Music a ser investigada. E nem deu espaço para polémica: pagou a multa e disse que não o voltaria a fazer! “Warner Music Group settled the case by agreeing to pay $5 million and reform its ways. Sony-BMG was the first to settle last July paying a $10 million fine.” (Second Recording Company Settles Spitzer Payola Probe – November 23, 2005)

A forma como a indústria musical encarou a música na rádio condicionou a forma como esta evoluiu. Muito mais peso nos EUA, mais restringida na Grã Bretanha.
“In the United States, the recording industry always perceived radio to be a useful means of advertising its products, and was reluctant to extract fees; in the UK, record companies made an early assumption that pop-music radio represented competition to record sales while musicians worried about the threat to live performances, and this led to ‘needle-time’ agreements that limited output severely”
David Hendy, pág. 39

“Our understanding of radio’s ability - or, as more commonly stated, its inability - to encourage musical innovation, is based largely on the disjunction between the needs of radio and the needs of the music industry. Take the record sales charts. Each week, on average, between one- and two-hundred singles are released in the UK. To reach number one, a single would currently have to sell on average some 125,000 copies in a week. Exposure on radio is a crucial prerequisite of sales success on this scale” (Hendy 225)
(citação já usada em play list)

Aqui estão vários textos sobre as tendências do mercado discográfico, nomeadamente sobre as consequências da desmaterialização.

http://blogia.com/osegundochoque/index.php?tema=7

“IFPI Reports Declining Physical, Increasing Digital

A decline in physical formats is being slowly offset by an increase in digital sales, according to global music industry trade group IFPI. Sales of physical product dipped 1.9 percent to $13.2 billion worldwide during the first six months of 2005, per the recently published figures. But the digital story is starting to show some traction, moving to $790 million during the period, a sizeable jump from $220 million over the same window in 2004. Meanwhile, digital sales now account for 6 percent of the overall pie.
The IFPI aggregated retail values of a-la-carte downloads, music subscriptions and mobile music revenues like master ringtones to tally the digital picture.

For the most part, the latest figures are not a surprise, though hard revenue data related to overall physical sales can be hard to come by. Now, the question is whether digital revenues will grow fast enough to replace an overall slide is pre-recorded CD sales, which are steadily losing ground year-over-year. So far, the decline in CDs is not showing a bottom, and some industry observers see precipitous declines by the end of this year. In its report, the IFPI recognized the impact of illegal file-sharing on the physical declines, though it pointed to increasingly successful enforcement efforts. “Our actions to contain internet piracy, whether by education or by litigation, are working,” commented IFPI chief John Kennedy. “And the legal environment is improving, with a series of recent decisions against unauthorized file-swapping services such as Kazaa helping to shift the balance in favor of the legitimate business.” The US, Japan, UK, Germany and France were the most active markets for digital product.”